MIS DISCOS SIMPLES DE MAHALIA JACKSON

The Staple Singers

The Staple Singers. Esta familia comenzó a aparecer en Chicago en el área de las iglesias en el año 1948, y firmaron su primer contrato profesional en 1952. Durante su temprana carrera, se registraron en un estilo tradicional acústico dentro del gospel. Liderado por el patriarca Roebuck "Pops" Staples, los Staple Singers han dejado una huella en las voces del soul, el activismo social, las convicciones religiosas y el "mensaje musical" a través de las décadas desde su lanzamiento  a la popularidad en 1956. 
Por la fuerza de convicción y los fundamentos alegres  del ritmo y el blues en su música, ellos entraron a los Cuarenta del Top ocho veces desde 1971 a 1975. Dos singles alcanzó el número 1. 
 El funky, fuente de inspiración  en "Yo te llevaré",  fue el punto culminante de su permanencia en la Stax Records. Mavis Staple es una excepcional vocalista con un temperamento aguerrido a la hora de cantar. Sus grabaciones atestiguan su pasado y presente.

PRIMERA GRABACIÓN DE LA VOZ HUMANA EN 1860!!

Otra reliquia imperdible!!!
Son sólo diez segundos de un sonido casi fantasmal, pero es una canción popular francesa “Au Clair de la Lune” grabada en 1860 por el inventor Édouard-Léon Scott de Martinville.
Él, había patentado entre 1857 y 1859 un raro aprato capaz de grabar sonido. Se trataba del fonoautógrafo capaz de registrar las ondas sonoras que hacían vibrar una especie de punzón sobre un papel ennegrecido con el humo de una lámpara. Nace así la primera grabación de la voz humana de la historia.

PRIMER AUDIO REGISTRADO EN 1888.

Es como viajar en el tiempo y encontrarse con esto...

Gracias a este invento, hoy tenemos música para deleitarnos así sea en vinilo o en mp3. Y luego comenzaron con el tiempo a aparecer las primeras grabaciones de gospel y negro spirituals, pero antes vamos a presenciar

UNA VERDADERA RELIQUIA!! Si agudizamos el oído, escucharemos un coro de voces femeninas que interpretan una obra del compositor alemán Haendel. La grabación se efectuó el 29 de junio de 1888!!! en el Crystal Palace de Londres y se registró en un cilindro de parafina por uno de los empleados de Edison, George Gouraud que, por aquella época, intentaba recoger todo sonido que fuera susceptible de ser inmortalizarlo en el fonógrafo. Escuchar con atención este coro titulado “Israel en Egipto”, dirigido por Sir August Manns, y recordar que no se trata de ninguna psicofonía, aunque parezca una música fantasmal llegada desde el otro mundo.

Y TODO COMENZÓ CON ESE AUDIO...

MAHALIA JACKSON

(Nueva Orleans, 1911-Chicago, 1972)
Considerada adecuadamente como la mejor interprete de gospel o de "spirituals" de todos los tiempos, Mahalia Jackson contribuyó decisivamente a la difusión, divulgación y conocimiento de la música   afroamericana permaneciendo fiel siempre a si misma y a su forma de cantar. La voz de Mahalia Jackson con sus dolientes inflexiones y con esa absoluta sencillez para recorrer toda la gama tonal represento un punto de referencia para el americano negro.
Mahalia Jackson había nacido en uno de los barrios mas pobres de New Orleáns, el "Water Street"  a dos pasos del río Mississippi. En su infancia los padres le enseñaron el camino de la Fé, un hecho que en la comunidad negra tiene una extrema importancia. Su capacidad para cantar música sacra, es desde el principio muy relevante y a menudo venían familias enteras para escuchar a la joven Mahalia. 

THE FIVE BLIND BOYS OF MISSISSIPPI

The Five Blind Boys of Mississippi se encuentran entre los grupos más grandes de los cantantes de la historia de la música gospel. Sus orígenes se remontan en los años 30, Influyó a numerosos artistas del gospel y seculares, incluyendo a Ray Charles. Comenzaron como los cantantes de Cotton Blossom. Después de su graduación, se convirtieron en cantantes profesionales. El sencillo "Padre nuesto" fue top ten en R & B Hit, y se transformaron en un conjunto prolífico grabando 27 simples y 5 álbunes. Para tener en cuenta.

MÚSICA AFRO-AMERICANA: EL INICIO.

La historia de los negro spirituals está íntimamente vinculada a la historia de los afro americanos. Los primeros en arribar a América provinieron mayoritariamente como esclavos de diversas regiones de la costa Oeste de África.

Su forma de vida fue contada por ellos mismos a través de cantos y narraciones. Trabajaban en plantaciones y en la construcción. Sus amos les tenían prohibido bailar y tocar los tambores como solían hacerlo en su país natal. Sólo podían cantar durante el horario de trabajo con el fin de coordinar el esfuerzo para cargar grandes pesos.


Algunos amos les permitían cantar canciones más suaves y tranquilas siempre y cuando no estuviesen dirigidas contra ellos. Los cantos eran la vía que encontraban para compartir sus alegrías, sus penas y esperanzas y en otras ocasiones para transmitirse mensajes secretos. Los esclavos tenían permitido asistir a los servicios de la iglesia y solían quedarse después del servicio religioso para bailar o cantar.

También tenían reuniones en lugares secretos en las cuales cantaban los cantos precursores de los "spirituals" denominados "corn ditties". Las letras de los negro spirituals estaban estrechamente vinculadas a sus vidas y estaban inspirados en el mensaje de Jesús y su dios.

Fue en los templos donde los negros afro-norteamericanos comenzaron a recuperar un espacio de libertad. Con anterioridad a que los cuáqueros, bautistas y metodistas iniciaran su prédica entre los esclavos, ellos mismos comenzaron a interiorizarse de la tradición bíblica. Prontamente conocieron el Libro del Éxodo, fuente de innumerables analogías, que les permitió mantener y nutrir su anhelo de emancipación.

Las frases bíblicas más pintorescas y expresivas generalmente tomadas al azar durante un sermón u oficio religioso podían ser captadas y repetidas por la congregación en forma reiterada hasta constituirse en un "spiritual". A diferencia de las "canciones de trabajo" el canto congregacional era más melódico. Sin perder su origen africano, estaba más abierto a otras influencias. Muchas de sus melodías se basan en el idioma musical de los europeos con los que han estado en contacto durante tanto tiempo.

Desde el punto de vista del ritmo, el rasgo más notable de la música negra es la nota corta al principio del compás o de un tiempo, seguida de otra nota larga. Esta especie de síncopa es el origen del "ragtime" de la última década del siglo XIX que luego llegó a constituirse en el Jazz. 

En estos grupos vocales religiosos fue donde aparecieron los rasgos característicos de la música negra que más tarde los "Jazzmen" trasladarían a sus instrumentos, esto es, "riffs, breaks, rags, slides, stop times y las blue notes". La manera de ejecutar las canciones negras no es al unísono sino que improvisan sus armonías a varias partes manteniendo el más perfecto ajuste, produciendo así, una complejidad y variedad maravillosa.
La esclavitud fue abolida en 1865. A partir de este momento algunos afro americanos pudieron recibir una educación formal. La primer Universidad negra fue "The fisk University" en Nashville, Tennessee. Educadores y estudiantes realizaron giras por Europa y América cantando negro spirituals con el fin de juntar fondos para sostener esta institución.
Entre los muchos grupos que surgieron, fueron los "jubilee singers" quienes en 1873 cumplieron un rol muy importante en la difusión de los negro spirituals. 

Dada la terrible y sufrida historia de más de dos siglos de esclavitud de los negros serían de esperar crudos poemas de venganza combinados con una música vigorosa.

Sin embargo, apenas mencionan la esclavitud y el espíritu de venganza está casi ausente en ellas, en cambio, se percibe un sabor triste, una suave y paciente melancolía.

El anhelo, la fe, la seguridad y la esperanza de triunfar y llegar al mundo del más allá.